O Panteão de Roma e a Arquitetura que Transformou o Século II d.C.

Sidney Klock
23 de nov.
2 min de leitura

Por volta de 125 d.C., durante o reinado de Adriano, ergueu-se em Roma um edifício que unia técnica e contemplação. O Panteão, dedicado a todas as divindades, foi concebido como espaço onde proporção, luz e materialidade dialogavam com o olhar humano. Sua fachada clássica conduz o visitante a um interior que se abre lentamente para uma cúpula que parece acolher o céu.

O Panteão de Roma com sua imponente cúpula iluminada pela luz natural do oculus. — Arte: SK

A cúpula que se apoia no tempo

No centro do espaço, o oculus deixa que a claridade percorra o salão circular, criando formas que se deslocam ao longo do dia. A cúpula de concreto, ainda hoje a maior do mundo construída sem reforço metálico, repousa sobre paredes cuidadosamente proporcionadas. A mistura de materiais, que inclui cinzas vulcânicas, deu ao edifício a resistência que permitiu sua permanência ao longo dos séculos.

Um edifício que inspirou artistas e arquitetos

Com o passar do tempo, o Panteão deixou de ser apenas templo. Tornou-se igreja, abrigo de obras de arte e referência para construções do Renascimento ao Neoclassicismo. Rafael escolheu repousar ali, gesto que indica a estima profunda que artistas tinham por aquele espaço em que a arquitetura parecia transformar o movimento da luz em forma visível.

Preservação e continuidade

Guerras, reformas e usos diferentes passaram pelo Panteão sem alterar sua essência. Suas colunas, pavimentos e nichos guardam marcas de períodos sucessivos, mostrando como Roma se reconfigurou ao redor do edifício. A visita ao interior revela uma convivência entre passado e presente que permanece viva.

Curiosidade

O concreto romano utilizado na cúpula torna-se mais resistente com o tempo graças à reação entre cinzas vulcânicas e cal, criando cristais que fortalecem a estrutura ao longo dos séculos.